Index Book ha decidido meternos de nuevo en clase, y para ello, cada cierto tiempo nos deleita con una entrega de la colección Cuadernos. Esta colección de entrevistas selectas se convierte en una cita con los libros, una visita a conversaciones inteligentes y una visión directa del interior del mundo del diseño. A cada entrega, una nueva lección que aprender.
Hoefler & Frere-Jones, un referente en este blog, conforman una de las funciones de más calidad del mundo tipográfico y han decidido lanzar al mercado una nueva tipografía con firma de autor. La obra maestra se llama Sentinel, de rasgos “egipcios” fuertes, familias muy completas en regular y con itálicas especialmente encajadas, lo que se viene a comparar con una Clarendon concebida para el mundo de hoy.
El precio de todo producto de lujo, como es bien sabido, es inaccesible para muchos, pero al mismo tiempo, un rasgo diferenciador de esta fundición, que sólo elabora productos selectos de un sublime nivel.
Visitar la web, sin embargo, no tiene precio.
El conocido suplemento del periódico Expansión publica en cada número una selección de objetos destacados por su diseño e influencia. En el pasado número de febrero, el objeto seleccionado fue el Revolving de libros Victorian, desde hace años en el catálogo de “BD”, diseñado por Gabriel Allende, miembro del equipo de Allende Branding.
El objeto está inspirado en un artolio del Museo del Louvre diseñado por Ian Pei, posteriormente se realizó una adaptación para una serie de muebles que se diseñaron para las tiendas del Museo del Prado.
El concepto de Hotel ha cambiando mucho en los últimos años. Desde la pastilla de jabón y la toalla, el mercado de la cortesía hotelera, ha evolucionado hasta la realización de toda una gama de productos que hoy se entiende bajo la palabra “amenities”.
Esta gama de productos influye directamente en la fibra sensible del cliente, en su comodidad y en la percepción de la calidad del producto, así como en la respuesta del hotel a captar clientes mediante los servicios.
Los dos caminos a seguir relativos al diseño son dos formas de potenciar la imagen de marca con buenos resultados.
Por un lado la personalización de los productos mediante la aplicación de un diseño corporativo, que ahonda en la experiencia de marca.
Por otro lado, la vinculación a marcas de cosmética de calidad, medida que trata de emparejarse a “estilos de vida” de marca.
De un modo o de otro, en los dos caminos reside una estrategia de diseño de productos vinculados a la empresa, con su transmisión de valores correspondiente.
El Branding es el nexo de unión entre los valores tangibles de una marca (desde el propio producto a las personas) con los valores intangibles de ésta (los valores y las emociones que transmite). La función del Branding no es sólo colocar estos dos vértices en sintonía sino proyectarlos en evolución constante.
Es por eso que el Branding se impregna en todos los aspectos de la empresa (desde el escaparate a la política social), pero aún así no hay que concebirlo como un terreno exclusivo de las grandes compañías, sino que puede funcionar como un motor de visibilidad perfectamente efectivo para las PYMES.
La revista especializada en tipografía, Iconographic, presentó su segundo número la pasada semana. Esta segunda entrega viene a consolidar la apuesta por introducir en un medio cada vez más difícil (las publicaciones dedicadas a la reflexión), una aportación vocacional y llena de interés. Allende Branding no nos quisimos perder el acontecimiento en la librería Democracy, donde tuvo lugar, y la especial disertación sobre la funcionalidad y la helvética que realizó Manuel Sesma (profesor y avezado investigador tipográfico).
El Institut de Cultura de Barcelona ha estrenado un nuevo centro dedicado a promover el conocimiento la compresión y el buen uso del diseño. El llamado Diseny Hub Barcelona es un espacio que aspira a convertirse en algo más que un museo o institución que promueve los distintos hábitos de esta disciplina.
El DHB basa su identidad en que sus fronteras trascienden hasta un universo virtual mediante una red de conservadores, creadores y consumidores de diseño en continuo contacto. De esta manera es posible que el centro aglutine fondos patrimoniales de museos existentes como el Museu de les Arts Decoraratives, Museo Textil i Indumentaria y Gabinet de les Artes Grafiques.
Estas iniciativas son inteligentes para activar el interés en el diseño y el valor que se le otorgue eleva el valor de la percepción del diseño en la sociedad. La aparición de estas noticias siempre son gratificantes y bien recibidas en el gremio, ahora queda que la ejecución haga honor a la propuesta.
1. Convertirse en identidades visuales flexibles y globales, conllevará sistemas de marca basado en conceptos muy sólidos pero al tiempo muy libres.
2. Cada vez más las audiencias están más separadas y fragmentadas, entrar en redes sociales (en todas sus expresiones) conectará las audiencias.
3. La adaptación a canales diversos y cambios de formato de la marca, será más que necesario por que es una evidencia tecnológica que obliga a cambiar.
4. La marca debe comportarse como un portal, una plataforma, debe crear contenidos. Contenidos válidos e interesantes para el “cliente”, que se convierte en “público”.
5. El movimiento como expresión, derivado de su adaptación a canales móviles, multiformato, conectados y en retransmisión constante.
La tendencia latente de los sistemas corporativos actuales es a conducir sus propias marcas hacia sistemas cada vez más vivos, multiformes y adaptables de lo que ha habido nunca.
Esta reacción ha sido provocada al heredar diseños rígidos donde apenas nada varía y todo está prácticamente normalizado, propio de los programas de identidad desde sus orígenes.
Hoy en día las marcas son hipercomplejas. Actúan en diferentes medios y soportes, viven en entornos virtuales y se subdividen en millares de subproductos y branding satélite que los conecta. La marca con un mero logotipo está condenada a desaparecer, y la multitud de iconos y símbolos con las que actúa una marca actual se convierte en su propio lenguaje.
La acción comunicativa se basa en el intercambio, y cuanto mejor y mayor sea el universo simbólico que maneja una marca, más complejo y rico será su lenguaje.
Numerosos estudios han demostrado que cuando antes se introduce el diseño en el proceso de concepción del producto, mejores resultados se obtienen. Se beneficia el producto en su concepción y producción, se ahorra al haber introducido previamente un proceso de selección y adaptabilidad al medio del producto, y se beneficia por tanto el proceso empresarial, se profesionaliza y se actualiza, es decir, se hace competitivo.
Pensar en qué se va a vender, cómo se va a vender y a quién se va a vender, es equivalente a introducir el proceso de diseño tanto en la concepción como en la estrategia empresarial.
En Estados Unidos cada vez se habla más del llamado Design Thinking, una disciplina pensada directamente para la gestión de la empresa mediante el diseño. Es decir, un pensamiento invertido. Primero pensar en el consumidor del producto, después diseñar la empresa acorde a él.
La marca nunca será antes más que lo que es ahora “un estilo de vida”, y desarrollar los productos de esta manera es otro camino posible.
